|
En 1944 conoció a Alexey Brodovitch, director artístico de Harper's Bazaar, con el cual trabajó muchos años, En 1959 la aparición de su libro "Observaciones", tuvo una gran repercusión.
La obra contenía principalmente retratos de personalidades y algunas fotos de moda. La total ausencia de miramientos en los retratos que, sobre fondo blanco, hacía afluir a la superficie la intimidad de los seres humanos, llamó por primera vez la atención del público y los artistas.
Sus fotografías de moda, en las cuales transcribía su visión personal de un mundo de imágenes vitales, muy próximas a la vida, le valieron una extensa publicidad. En efecto, Avedon rompía con la fotografía de estudio, llevando a sus modelos hacia las calles; la foto "Dovima con elefantes" es una de sus más célebres y marcó el comienzo de una nueva era en la puesta en escena fotográfica.
La fotografía de moda de Avedon, que se fué reduciendo cada vez más con el paso de los años y que hacia 1970 se aproximaba a sus retratos fotográficos, se convirtió en una ineludible referencia para toda una generación de fotógrafos.
Richard Avedon se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más importantes, destacados e influyentes del siglo, con un modo distinguido por el inquebrantable juego entre contrastes.
Su cámara registró los rostros más célebres del siglo XX -como Charles Chaplin, Jacques Cousteau, Andy Warhol o Marilyn Monroe
El arte se le daba mejor que la vida personal. Se casó y se divorció dos veces (tenía un hijo, John) mientras su amor más duradero fue la fotografía.
A pesar de su fama y fortuna, Avedon trabajaba sin cesar, encerrado en su estudio de Manhattan. "Si pasa un día sin que haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera dejado algo esencial de mi existencia, como si hubiera olvidado despertarme. Sé que el accidente de que sea un fotógrafo ha hecho mi vida posible", explicaba él.
Entre sus últimos premios, estaba el de Maestro de la Fotografía de 1993, el Premio a la Excelencia de Periodismo de la Universidad de Columbia en 2000 y la medalla de la Sociedad Real de Fotografía el año pasado. Sus fotos han sido expuestas en las pinacotecas del mundo, entre otras en el Museo Metropolitan de Nueva York y en el Whitney, que tituló una retrospectiva con cinco décadas de fotografía como Richard Avedon: Evidencia.
Todo el mundo en Estados Unidos, desde el político más insignificante hasta el profesor más distinguido, se pasa el día hablando de “valores”. Sin embargo, sólo el verdadero artista se para a pensar lo que la palabra valor significa en realidad.
Avedon es uno de esos artistas. Ha pasado toda una vida reflexionado sobre los valores a través de la cámara. Su obra posee un significado dual.
Como el soberbio artesano que es desde el punto de vista técnico, ha sabido extraer de un instrumento todo su potencial, recorriendo toda la escala de valores que va desde el negro hasta el blanco, con su mirada de medios tonos, para discernir los aspectos más oscuros de sus modelos.
Por otro lado, ha definido su propio sentido de los valores seleccionando modelos que hablan de sus propias pasiones, y que, al igual que él, han decidido no solo mirar al mundo, sino formularle preguntas.
Como comentarista documental no hay duda de que Avedon ha hecho su trabajo, que consiste en subrayar, o mejor dicho, en dramatizar, aspectos de la vida pública con frecuencia oscurecidos. Como artista, también ha hecho su trabajo, tomando en su mano la extensa escala de valores, tanto estética como visual, y logrando que exprese complejidades del ser humano raramente reveladas.
Entre sus trabajos más destacados esta la publicación en 1959 de la primera antología de su obra fotográfica, “Observations”, más adelante “Nothing personal”(1974) y “Portraits” (1976), entre otras.
Richard Avedon muere en San Antonio Texas, el 1ero de Octubre de 2004.
|
